カテゴリー: 箏

小学校1年生の生徒さんが数名増えました。

ということで、
お爪の輪を選んで接着をしますが、
赤い皮製の輪っかは、こうしてみると、
可愛いな〜〜〜。

男の子用には黒色があります。

小学校３，４年生になると、
大人と同じ、エナメル製につけかえることが多いですが、
しばらく革のものを使うこともありますし、
大人の方でも革のものを使うこともあります。

ところで、一時期、この爪輪を作る職人さんが減って
品薄だったり、値段が上がったり、という心配があったのですが、
このところ、安定しているという話も聞いています。

大変嬉しいことです。
爪の輪は演奏家にとって、非常〜〜〜〜に大切なもの。

ところで、
楽譜出版社にしても、
小物（柱やお爪ケース）制作のお店にしても、
お店が減っているとか、職人さんが減っているとか、
たいていはマイナスのことばかり耳にする今日この頃。

この先、大丈夫なのだろうか・・・・・・
すごく不安になることがあります。

それもこれも、箏を弾く人が減っているから・・・・・

という理由が一番大きいようなのですが・・・・・

はたして、箏人口は実際のところ、
どれくらいがどれくらいに推移しているのでしょうか・・・・・

もし、箏人口そのものは減っていなくても
高い（というか、昔であれば、標準の）楽器を買う人が減っているから・・・・
楽器屋さんにとっては、大きな痛手ということもあるだろうな・・・・・

と思うことはあります。

最近はとてもお安い楽器が手に入るようになっています。

30年前より確実に安いですもの！
数万円の楽器、当時は無かった。

インターネットで買うことももちろん無いし
中古の箏も一般には売っていなかった。
外国製のものもなかったはず。

これって、すごいこと！！

箏人口がもしも変化していないとしても、
10分の一位の金額の楽器を多くの人が買えるようになっているとすれば、
人口は10倍にならないと楽器屋さんは大変なことになるでしょう・・・

さて、私が一番困っていること・・・・
実際、10年近く前まで使っていた柱は今は制作停止となっていて、
演奏家は大変困っていまして、
代わりのものを使っています。

代わりのものは私が思うには巾の柱が滑りやすい。
溝の作りが違うのです。

もっと早くわかっていたら、
何十組も買いだめしておいたのに・・・・と後悔しました。

教室を開き柱が多数必要になったので、
それでも、それまでのものに近い柱のセットを買っていますが、
その数、20セットは優に超えています。

これが全部、以前のメーカーのものだったら・・・・と
よく思います。

でも、ないのですから仕方ありません。

復活してもらいたい。

切に願っています！！！

紀尾井町サロンホール。

はじめて行ったこちらのホール、

なんて、閑静な環境の中にある
なんて、落ち着いた、上品な、素敵な空間。

コンサートやライブ、駅からの道のりというのも、
楽しみの一つでありますが、
たいてい迷います・・・・笑。

でも、今回はほとんど迷わず行けました〜！！

奇跡？

とはいっても、ちょこっとだけ行きすぎて、
戻っていったら、ちょうど曲がり角に
よく知っているお箏屋さんが立ってらして、
タイミングよくて！
目印(*´∀｀)となってくださいました。

あれ、これって、結局迷ったことになる？？

いえいえ、私の中では、全然楽に行けた方です。

場所を見つけた後は、ちょこっと時間があったので、
コーヒーいただきに、
駅前までまた逆戻りという余裕まであったのですから〜〜！！

こちらの会場で演奏会を開催したのは、
沢井の仲間、福田優子ちゃん。

秋に、岸本先生のお教室のおさらい会で一緒に演奏した優子ちゃんです。

もちろん、これまで数々のステージ、ご一緒していまして、
先日の都山流演奏会でも一緒でした。

仙台の頃からの仲間です。

大学では学生三曲でも一緒でした。

内弟子仲間でもありますし、（時期は違いましたが）、
箏衛門も数年前まで一緒でした。

さて、優子ちゃんは、これまで仙台で何度か演奏会を開催しているのですが、
東京では初めての開催！！
待ちに待った演奏会です！

雰囲気の異なる4曲のプログラム。

すべて独奏という潔さ！！

それもまた、優子ちゃんらしくて、素晴らしい取り組みです。

曲間のMCも内容が豊かで楽しくて、
アットホームな雰囲気、とっても素敵でした。

三つの断章　　箏独奏　　　　中能島欣一作曲
卯月の翠　　　箏独奏　　　　柴田南雄　作曲
華になる　　　17弦独奏　　　沢井忠夫作曲
箏歌　子等を思ふ歌　　　箏独奏・歌　　山上憶良　作歌、寺嶋陸也作曲

箏1面で異なる調弦の三曲。
こんなにも、世界観が違うもの・・・・・・

これは箏の持つ、魅力の一つだと思うのですが、
同じ楽器ですが、
いわゆる和の箏らしい音でひとつの世界ができるかとおもうへば、
曲、調弦が違うとはいえ、
まるで違う楽器で弾いているかのように感じる世界をつくりだすこともできる。

もちろん、それは、経験、技術、能力がなければできないことではありますが、
可能性がさらにひろがると思わせてくれる箏の魅力であります。

今回の演奏会ではその魅力が特につたわってきまして、
一曲目と二曲目の音色、響き、質感の違いは、
楽器の違いももちろん、あるわけですが、
曲そのものの調弦や旋律の違い以上に強く伝わり、非常に興味深く、
耳も目も片時も離せませんでした。

ソロでの演奏だからこそ、
その違いはより明確に伝わってきたのだと思います。

17弦の独奏・・・・やっぱりかっこいいな〜〜〜〜〜。
躍動感のある演奏は、沢井ならでは！と仲間として誇らしく、
あ〜〜私もがんばらなきゃ〜〜〜と刺激を受けに受けまくるのです。

そして、最後の曲。

この曲の素晴らしさを東京でもお聞かせしたい・・・・・という気持ちから
この演奏会を開催することになったとのこと、
歌詞の内容にも、そして、す〜〜〜っと入ってくる、やわらかく、ながれるような旋律に
じ〜〜んとしながら、聞いておりました。

5月の爽やかな風が吹き抜けるような・・・・

素敵なコンサートでした！

チラシ、プログラム、当日のお着物、すべて萌黄色。
こころにくい演出でございます♡

なんと、仙台の梅岡先生がいらしていました！！
びっくり〜〜〜！！
そして、小畑さんとも会場で一緒になりまして、
仙台ゆかりの皆さんが集合。
これも、またとても嬉しいことで、かわらずお元気でらっしゃる梅岡先生のもとで、
またこうして、皆で集まっていることの幸せも感じました。

優子ちゃんのお母様にも久々にお会いしました。

いつお会いしても、とっても可愛らしくて、若々しくて、素敵な女性。
演奏会が終わって、胸をなでおろしてらっしゃるご様子に、
母親の愛情って・・・・すごいな・・・・・とそちらも感動しまして・・・・。

ＧＷ最後に、とっても素敵な時間をすごさせていただきました。

かくして・・・・・優子ちゃんは数日後イタリアへ演奏ツアーへ！！

ほんとに、おそるべし・・・・・

お若い映画監督の音楽づくりに
参加させていただきました。

GWの中日、
こちらの大きなスタジオでレコーディング。

今回、演奏のみならず作曲ということに挑戦。

これまでアレンジや即興は経験ありますが、
純粋に何も無いところから、
テーマとなる旋律を作っていくという作業は
ほぼ初めてに等しく、
非常に難しくも新鮮な経験となりました。

なにもないとはいっても、監督のイメージ、要望には沿うように・・・・
と心がけますが、基本自由に楽しんで作ってみてください・・・・
という言葉にそのままのっかり・・・・・
自分勝手に音を作っていた感があります(*´∀｀*)

限られた時間ということもありますし、
限られた能力ということもありますので(*´∀｀)
隅から隅まで妥協せずに形にするというところまでは
到底達していないわけですが、
なんとなく、あ〜〜〜こんなかんじ、いいかもしれない・・・・・・
と自分で思えるテーマができたかな・・・・と。

短いながらも（ほんの数分）、
あ〜〜自分は、きっと、こんなかんじの音楽を作りたいって潜在的に
思っていたのかもしれない・・・・
と改めて感じたりと
非常に興味深い経験ともなりました。

これまでいろいろなお仕事で
いろいろな方とご一緒させていただいてますが、
いつもより、とてもアットホームな雰囲気を感じることができたのは、
監督のお人柄だな〜〜〜と思いました。

和楽器というのは、
まだまだいろいろな可能性があるな〜〜ということを
ジャンルの違う方から教えていただくことが
最近増えているように思います。

人に伝える、教えるということももちろん大事ですが、
自分自身がもっともっと箏の良さを知って
可能性をひろげていくことを怠ってはいけないな・・・
ということを思い知らされているような・・・・・

そうしてこそ、人に伝わる、教えることができる・・・・わけで・・・・

課題は満載ですね！！！

5月に入りました(^^)

やっぱり早いです。1年の進み具合。

もう少しすると1年の半分が終わってしまうなんて、信じがたい。

小学生のOちゃん、今日のレッスンは一人で来ました！

いつもはお母さんやお父さんと一緒なのですが、
3年生の時、1度だけ一人できまして、
このたび4年生になって、また一人できました！

バスにのって(^^)

ちょっと感動(*´∀｀*)！

最初のうちは、楽器が家にないですし、
レッスンでは箏に触れて、ちょっとづつ慣れていくということが
中心でしたが、（子供レッスンは最初は皆、そのようなペースです(^^)）
１，２年たち、おうちでも練習するようになってきて、
集中力もどんどんついてきて、理解力もどんどん増して来て
急にしっかりしたレッスンになってきます。

私も合奏していて、急に弾きごたえがでてきて、
わ〜〜〜頼もしくなってきたな〜〜〜と感じます！

音もさらにしっかりしてきているし、
間違えると悔しそうにしている様子にも成長を感じます。

よく、子供のうちから習うと飲み込みも早いので、
やっぱり大人になってから習うより、いいですよね〜〜〜と
いう話があります。

飲み込みが早いというよりは、
例えば、
単純に6歳と12歳の理解力は違うし、
体の大きさ、指の強さ、集中力も違うので
練習を沢山するしないに関わらず、
6歳から12歳までの間お稽古をしていれば、
確実に上手にはなっていきます。

おとなの場合は体の大きさはかわりませんし、
体力が増すわけでもないですし、
集中力が倍になるということでもないですし、（もちろん、上がりはしますが）
理解力はもともとありますので、
5歳年齢が習ったときより上がったからといって、
それだけでは上達はしない・・・・

そりゃそうです・・・・何事そうですよね・・・・(*´∀｀)

大人と子供の違いって、
そんなところでしょうか・・・・

ですので、たしかに子供は特といえば特かもしれません(*´∀｀)

子どもの場合はそれほど練習をしなくても、
そこそこ力はついていくの（最初のうちはということですが）
ですが、その恵まれた発達時期に、練習をしっかりしたら・・・・
それはそれは大人では叶わない位に、
どこまでも伸びるのかもしれません。

でも、大人になってスタートした方でも
意欲があって、熱心に取り組んでいる方は
ほとんどの子供が５，６年位かかって身につけることを
２，３年で身につけてしまう方はゾロゾロといます。

大人は練習に対する貪欲さは強いですし
限られた時間の中で、好きな習い事を！ということもあり
目標もきっちり見定めている方も多く見られます。

何歳からはじめても、取り組み方次第と思いますし、
あとは、目標が何であるかによるということによるのだな〜〜〜と思います。

自分はどうだったかというと・・・・
情けないですが、中学生位までは、おそらく親に言われて練習していたと思います。
自分からやらなきゃ！と思った記憶が無い・・・・笑。

本番が近くなると、しなきゃいけない雰囲気が家中に漂ってきまして、笑、
時に泣きながら母親と練習していることもありました。

高校生からは自発的に取り組んでいましたが。

つまり、6歳〜15歳まではダラダラやっていただけです、笑。

もちろん、練習はしていましたが、
毎日何時間もということではありませんでした。

でも、弾いていた曲を思い出すと
けっこう難しい曲を高学年のころには演奏会等で弾いていたので、
きっと親は大変な思いをして、
練習に向かわせていたのだろうと思います。

その時は、なんで、こんな難しいのを弾かないといけないんだろう〜〜
なんで、母のようにサラリと上手く弾けないんだろう〜〜〜〜
辛いとか悔しいとか・・・・・・
練習はそんなことばっかりだった記憶があります。

でも、演奏会等では、
大人の方たちにすご〜〜く褒めていただけるので、
それは嬉しくて、今度も、ちゃんとやらなきゃ！
なんて、子供ながらに思っていた記憶はあります。

今思えば、私より、母の方が、私を箏に向かわせるという点で
よほど大変な思いをしていたのでしょう。

あ〜〜〜〜苦労かけていたんだなと
息子たちを教えるようになり気づきました。

やる気を出させる、楽器にむかわせるようにもっていく・・・・
これがとても難しいことなのです。

どこかでターニングポイントがあり、そこからは自発的にやる・・・・・ということは多いなと。
私の場合は、高校生から外の先生に習い始めた・・・その時から途端に練習するようになりました。

長男の場合は小学校4年生の時にコンクールで賞をいただいたのが
きっかけで、ますます練習するようになったような・・・・・

次男と三男にはまだ、ターニングポイントはきていないかんじです・・・・笑。

また脱線してきましたが、
とにかく、子供たちへの指導というのは、
楽しく少しでも長く続けてもらえるように・・・・・という面と
せっかくこの発達著しい時期に習ってくれているのだから、
ちょっとでも早くしっかり上達してもらえるように・・・・という面と
その間で揺れながら・・・・接しています。

以前は、後者の方が自分の中で強かった気がしますが、
今はそうではありません。

お子様の様子を見ながら、、
対応をしていくべきなのだろうと。

そのうち、かなり頑張りたい！！
（笑）無理してでも頑張りたい！
という様子が見られたら・・・・
そういう対応をすると思います(*´∀｀)

子供の日が近くなってきましたね！

楽しみにしていた「大きなつづら、小さなつづら」
を見に（聞きに）行ってきました。

お弾き初め会でお世話になった
大河内先生

大変お世話になっている池上先生や池上あさかちゃん、

沢井の仲間の吉澤のぶくん

ゲスト出演の藤舎推峰さん

出演者のほとどんどの皆さんとご縁があるということもありまして、
待ちに待った今日でありました！

今回は、なんと、「白雪姫」と「したきりすずめ」の二本立てだったのです。

昨年「白雪姫」を鑑賞しまして、
それが第一回公演。

とても楽しく、勉強になりましたので、
ぜひ第二弾も行きたいと思っていたのですが、

今日の今日まで、2本立てということを知らずにおりました！

なんて贅沢なんでしょう。

そして、演奏者は前回以上に忙しい本番になるということ。

おそるべしです！！

渋谷の伝承ホール。

演奏者は板付きで、最初から最後まで演奏し続けます。

一流の演奏家の生演奏をバックに
一流のオペラ歌手の皆様の歌、演技を堪能できるという
こんなに欲張りな舞台・・・・

やはりやはりの満席！
早めに行って、前の方の席を確保できてよかったです！

花道もある粋な舞台なのです。こちらは。
花道も効果的に使われていましたよ☆

ぬあんと、今日のステージで80曲近くの曲が演奏されていたそうです！！

それぞれ45分くらいの舞台、
ずっと一人につき1面の箏（または17弦）のみで演奏しつづけるので、
転調の数も相当だと思うのですが、
それは、池上先生のキレッキレの頭の良さで、
無理ない転調（のように見える）で、曲から曲への移り変わり計算し尽くして
作曲、編曲、自由自在になさっていらっしゃるのだとうと、
想像を絶するすごさ。

地唄を演奏したかと思ったらその数秒後にはオリジナル曲〜ディズニー〜、クラシック、・・・・・・・
アレンジも、実に充実の内容で、

「うわ〜〜〜〜〜この楽譜あったら欲しい〜〜〜〜〜」
と何度思ったことでしょうか。

やはり、どんな場面でも無表情に徹する演奏家達。

会場でどんなに笑いが起きても
（はい、この舞台は、会場中が笑う場面がたくさんあるのです！！！
笑いをとるという、これまた難易度の高い壁も、しっかり超えてしまう集団なのです！）
口角ビクリともしません、笑！！

それがまた笑いを誘いますが・・・・・☆

シュールであります！！

大河内先生の王子様役は、前回に増して、
キラキラ度がアップしていまして、（演技上での☆服装等は同じです！）
会場中、盛り上がっておりました！！

白雪姫が終わると、邦楽ジャーナルの編集長と、今回の脚本、演出家の田嶋さまのトークタイムもありましたが、
それも、笑いをとる、これまでにない邦楽の演奏会でのトークショー！

したきりすずめというお話は、
もとは、悪いおばあさんと良いおばあさんが出てくるのだと思いますが、
今回は内容を多少いじっておりまして、
普通のおばあさんがでてきます、笑。

いったい、どういう展開で話が進むのかと思いましたが、
ラストシーンで、妙に納得！！

しらゆき姫も、したきりすずめも、最後はちょっと（笑）、心にじ〜〜〜〜んとくるエンディング。

さて、今回、長男、次男、そして、O君（生徒さん）と一緒に聴きにいきました。
会場ではWさんとも一緒になりまして、
帰りに、同ビルに入っているイタリアンのお店で皆で食事(^^)

ステージの感想を話したり、学校のことや、勉強のこと、話題も飛び飛び、
なんだか楽しい打ち上げでした(^^)

雰囲気がとってもよく、
渋谷の喧騒とはちょっと離れて、
ゆっくりくつろげるお店で、おすすめです。

アラカルト、コース、メニューも豊富で、とっても美味しかったです。
ここで、演奏会等あるときは、ぜひまた行ってみたいなと思いました。

そうそう、会場ではFBのお友達でお会いしたことのない方にも
お会いできて、はじめてなのに、はじめてではない、とっても不思議な感覚で
ご挨拶！！

次の公演はいつかな〜〜〜☆

さて、今日の長男、次男のファッション・・・・・・

長男が次男の上着を借りていました、笑。

でも次男は長男の靴をかりていました、笑。

雨でいつもの靴が（運動靴）濡れたそうで。

服も、靴も、ほぼ同じサイズの二人です。

お互い相手が勝手に自分のものを使っても、気にならない性格の様子。

便利便利！！

箏の爪の輪。

いつからか、自分で取り替えるようになりました。

http://www.mayukoto.com/blog/
いつからだったのか・・・・・・全く覚えていません。

大学生？位だと思いますが。

仙台にいた頃は、自分で取り替えた記憶はありません。

今思うと、本格的に練習に取り組んでいた時期だったのに、
どうして自分で取り替えていなかったのか・・・・・
すごく不思議です。

今では、他の人につけていただくというのは、考えもできないくらい、
自分でやらないと心配・・・・・・。

つけかえる作業そのものは、
もちろん、お箏屋さんはとっても上手なので、信頼しているのですが、
自分にぴったりのサイズ感や、角度というのは、
自分が一番わかっている。
演奏のスタイルによっても、こだわるポイントが違うと思います。
爪そのものの大きさ、厚みによっても、輪のサイズは1サイズは違います。

同じサイズの輪でも、
ものによって、かなり違った感覚です。

とはいっても、しばらく使っていると、
ある程度は自分の指になじむようになるので、
あまり気にしすぎないほうがいいような気もするのですが・・・・・。
でも気になります、笑。

さて、今日のお稽古にいらしたOさん、
教室では初心者でスタートしたので、
最初の爪輪は私がつけました。

その後、輪をとりかえる時期がきて、
自分で輪だけ買って、つけかえることに挑戦してみたそうで、
ある日、「自分でつけてみました」と見せてくれました。

お〜〜〜〜〜〜すばらし〜〜〜〜！！

特に、輪の外し方、つけ方をレクチャーした記憶は無いのですが、
なんとか自分でやってみたそうです。

そして、今日も、また「取り替えてきました〜〜」と。

確実に前回より上手につけています！

他に、自分で取り替えたことがある人はほとんどいないと思います。
私の知る限りでは数名。

一度やってみると、きっと

「自分でもできるんだ〜〜〜」と皆さん、発見できると思います！

そろそろ、生徒さんたちに、すすめてみようかな・・・・・と思いました！

ところで、今日、ふとしたことで、三男の箏爪を見てみたところ、
親指の爪、確実に欠けている！！

欠けている爪で弾きつづけると
糸も切れやすくなるし、
もちろん音も雑音がまじるし、
さらなるひび割れを招くことがあります。

時々生徒さんの爪をみてみると、
欠けている方、わりといます。

そんな時は、爪みがきでちょっとヤスリがけすればほぼきれいに治りますが、
三男のは、もとが減っている爪なので、さすがに取り替えないといけないかな・・・・・・。

と、突然、話題が輪ではなく、爪そのものへうつってしまいまいたが・・・・

輪にもどりまして・・・・

長男は高校生になったくらいから、
自分で輪をとりかえています。

というのも、どんだけおそろしくボロボロになっても
ギリギリまで使い続ける彼、
ある日見たら、今にも輪が取れそう！

なので、自分でとりかえなさい！と言って以来。

よく失敗しています。

でもそのまま使っています・・・・・・笑。

基本、モノに対するこだわりが無い・・・・・。

ある意味、強い？？

体験レッスン、スケジュール上、難しくなってきましたので、
今月をもって、受付をしばらくおやすみすることになりました。

今日は、フランス人の男性がいらっしゃいました。

三味線を習ったことがあるということで
日本文化、いろいろと興味は尽きないごようす。

箏は弦の数が多いので、
単純に難しいのではないか・・・・と不安だったごようす。

三味線は３本なので・・・・・と。

でも、体験をしてみて、
思ったよりも、ひきやすかったこと、
楽譜も読みやすかったことに、驚いていました。

三味線は弦が３本とはいえ、
一本の糸でいくつもの音を自分で作っていくわけですから、
箏とはまた違う難しさが満載であるわけなのですが、

まずは、不安が無くなったそうで、よかった！！

フランス人の方はもう一人、教室に通っていますので、

ご縁が出てきたようです(^^)

そういえば、数年前、日本にご滞在中の歌手のバーバラ・カルロッティーさんに、何度か筝のお稽古をしましたが、
彼女もフランス人(*^_^*)！

魅力的な歌、またCDが聴きたくなりました！

久々に聞いてみます！！