1st ステージ?

演奏は5曲。

 

1)栗林秀明作曲「十七絃二面の為の一章」

若い頃、練習大変で腕折れそうになったな〜。
この曲を人前でというのは20年ぶり位。

 

時々、17弦の曲を練習するときに、
筋トレ代わりに、この曲を何度か練習してから、というのはやります。

昔、一恵先生のレッスン。
仲間同士、この曲を同じ時期にレッスンさせられ(笑)
仲間同士で合奏をみていただき(本番向けとかではなく)
バトルのように音を出しあっていました。

今回のライブ、
大好きな栗林秀明さんの曲を入れたいと思っていました。
素敵な曲いろいろとありますが、
17弦の曲がライブは少ないので、この曲いってみようかな。

ただ、他の曲の濃さを考えると、体力的に持つだろうか。
そもそもこの曲、久々に人前でというのはけっこうドキドキだ。

しばらく悩みましたが、何事挑戦です。
20年ぶりに解禁?

 

長男も「17弦弾いてこれだけ指痛くなったのは初めてだ・・・・」と
最初の一週間くらいは辛そうでした。

栗さんワールド、やっぱり大好きです〜〜。

2)エリザベス・ファルコナー作曲「ミッドナイトレイン」

ちょうど雨模様だった当日☂️
栗林秀明さんお手製のレインスティックを効果音に使いました。

 

この曲もはるか昔にちょこっと弾いた程度。

当時は、なんだかよくわからなかったのでした。
とってもきれいですが、つかみどころなく・・・
また、弾きごたえをかんじられず、
・・・・・その後封印・・・・

でも、どこかにひっかかっていて・・・・
ことあるごとに、
やってみようかな、
今ならやってみたい・・・
と思いつつ時はすぎ⏰

 

今回、他の曲が重めであること、
お客様にとっても、
自分にとっても、ふわ〜〜〜っとした心持ちで聞ける曲?
と考えたときに、最初に浮かんだのがこの曲。

改めてじっくり練習してみて、
一恵先生にみていただき・・・・
長男と合奏し・・・

わ〜〜〜〜〜〜なんて、
おもしろい曲なんだろう、
素敵な曲なんだろう〜〜〜〜!
工夫次第でいかようにも雰囲気が変わる。
自由に自分らしさを出すこともできる。

長男はレッスンのとき「とにかく、うたいなさい‼️」
と一言、一恵先生に言われていました。
その通りですね。歌心。
そして、なんといっても、音色。

この曲だけは、普段使っている本番用の楽器ではないものをあえて選びました。
会場が狭い教室ということもあります。

高価な楽器だけが本番にふさわしいか。
新糸をキツキツに張った楽器だけが良いか。
そんなことはありません。

それにしても・・・・求める音には結局程遠く・・・・
は〜〜〜〜〜と自分にうんざりでございます。
長男については、この曲を譜読みした1ヶ月前にくらべると、すこし雰囲気を理解して、
硬い音から、すこし柔らかい音へと工夫している感じがしました。
私はあまり成長なかったな?

とはいえ、この曲の魅力をしっかりと確認できたこと、
これから、弾き続けていこうと
思えたことは大きな大きな収穫でございます。

ところで、レインスティック・・・・・
どこからともなく聞こえてきて・・・・

と、サプライズ的に使いたかったのに、
担当の夫氏が演奏前にしっかりその説明をして、
しかも実際に音まで披露していまったという?。
まいいけど〜〜〜、笑。

3)沢井忠夫作曲「三つのパラフレーズ」

弾くたびに難しさが増している。
私に学習能力がないのか。
転調がとにかく多い・・・・・。
40回位だろうか・・・・。
半ば脳トレです。

 

最初に本番で弾いたのは福田優子さんと、沢井の演奏会で。

あれは大学生の頃だろうか・・・・大学2か3年生?
卒業後かとおもっていたけど、
いや・・・・長男生まれる前だった気がするので、
大学生の時だろうか。
いや、内弟子1年目?

当時、演奏会の曲を一恵先生と相談しているときに
2曲くらい候補をあげていただき・・・・もう一曲の方は忘れたけど、笑。
「バリバリがつんという二重奏にする?」と言われて。
「はい〜〜そうします〜〜」と即答したのを今でも妙に覚えています。

当時のレッスン部屋の隣の待合部屋のようなところで、先生が休憩なさっていたとき。
その時、横に優子ちゃんがいたような。いや、ちがったかな〜〜。
じゃ、二人で弾きなさい〜〜〜みたいな・・・
かんじだったような・・・笑。

以来、大好きな曲。
その後も、何度か、本番で弾いていますが、
今回は随分久々でした。
前回は、一部分youtubeにもあがっていますが、次女がお腹にいる時。
なので10年ぶり。

途中、スクい爪がこれでもか・・・でてきます。
しかも早いスピードで続きます。。
私は他の奏法にくらべるとスクイ爪は好きな方なのですが、
スクイ爪が苦手な長男はひじょ〜〜〜〜に苦戦していました。

一時期に比べると、だいぶ手も動くようになってきたのでしょうか。
長すぎて、反らない指が邪魔をしているらしいです。

見ていてもて、棒が弾いてるみたいで、たしかに辛そう・・・・笑。

苦手なくせに、超高速スピードで入るので、
まさに自分で自分の首をしめているのでありました。

でも・・・・なんというか、
今の私にとっても、早く、激しく、勢いで、
という演奏(訓練)も必要だということも感じます。

早く弾いても、強く弾いても、疲れない力の入れ方を工夫する・・・
良い方法をみつける・・・
というのは、ゆっくりしたテンポで弾く場合にでも大いに通用します。

一つでも良い方法が見つかった時の嬉しさと言ったら!!

今回、長男のために・・・というと偉そうですが、笑、
いくつか、そんな方法を提案することができ、
私としては内心ニヤニヤ。

「お〜〜〜〜〜まじか〜〜〜これなら弾ける」と喜んでました。

でも、その直後

「ていうか、どうして、今まで教えてくれなかったんだ〜〜めっちゃ苦労してたのに・・・」と怒ってました。

知るか!!!
ほんとは自分でそういう方法みつけるもんだ!!

(笑)

そして休憩タイムへ?

お客さま、ワイワイとおしゃべり楽しんだり、
ドリンクをおかわりしたり、とっても和やかな雰囲気で
すごく盛り上がっていました。

そして、後半へ?

 

親子ミニライブ、ありがとうございました!!

教室での初ミニライブ、初親子ミニライブ、終了いたしました?

20名の定員を超える26名の皆様にギュギュッとお座りいただき、
熱気溢れる中、5曲の演奏をお聞きいただきました。

ご興味持ってくださった皆様、
いらしてくださいました皆様、
応援してくださった皆様、
本当にありがとうございました。

そして、今回、いらっしゃるご希望がございましたのに、定員のため、
ご参加できなかった皆様、大変申し訳ございませんでした?

あらためて、音楽というのは、自分一人でなく、
聞いてくださる方があってこそ、
そこにさらに命が吹き込まれるのだと。

その場の空気や皆様の気持ちと合わさって、
一つの形となることを強く感じました。

長男とは本格的な曲を本格的に人前でというのは初めてのようなもの。

お互いに得意な曲、苦手な奏法、見事に違い、
時にはアドバイスし合いつつ、
時には喧嘩腰になりつつ、
なんとか崩壊せず当日が迎えられてよかった!笑。

会場にはジャズでお世話になっている平野さんや
(小学生のドラムの生徒さんと一緒に!)、
石井彰さんのピアノの生徒さんであり、ジャズリスナーの賀子さんも!
そして、小学校からの同級生や、
沢井のお仲間、
他の会の箏演奏家の方達や、
長男の部活のお仲間やそのご家族、
生徒さんのお知り合い・・・
そのほか、知っている方も、初めてお会いできた方もたくさん!


いろいろな方がお越しくださいました。

そしてそして、もちろん教室の生徒さんたちもたくさん!
ライブ前から(笑)、予想以上に盛り上げてくださいました。

な、な、なんと〜〜〜
謎の(笑)、HAYATOファンクラブから、超豪華な胡蝶蘭が〜!!
(今回会員数が少し増え二桁となりました!笑)

あまりに立派な胡蝶蘭!!
こんなの自分のものとして(あ、長男のものですが、笑)
見たことないですよ〜〜〜。

まるで人気アイドルへの応援のお花のようで、
いっきにライブの格が上がったようでありました。

みてください、いつもの教室が、
一気に演奏会会場に〜〜〜?

さて、当日はいろいろと夫氏に下働きをしてもらう・・・
のはいつものことですが・・・
結局、ドリンク周りから、お客様誘導から、
打ち上げの接待から、
(打ち上げといっても、そのまま、立ち飲み・・ですが、笑)
何から何まで、生徒さんたちが率先してご協力くださり〜〜〜
お世話になったのでした。

なんと、心強い生徒さまたちでしょう。

おかげさまで、
とても和気藹々とした雰囲気の会場。

教室の皆様が楽しくて良い方ばかりで、ほんとに楽しい時間でした、と
ライブ終了後、初めていらしたお客様たちから、
嬉しい感想をたくさんいただきました!!
(演奏のご感想より、そういったご感想の方が圧倒的多数!笑。少々複雑な心境?笑)

さて、16時からライブスタート。

 

 

※いくら家での開催とはいえ・・・・リハーサル・・・長男、寝癖すごすぎる、笑。
そして、会場セッティングが終わると、なぜかその気になって、サックスの練習をしだした夫氏。
この時点で、非常に嫌な予感がしたのでした・・・・。

つづく。

 

 

 

 

明日はいよいよ教室初ライブ・親子初ライブ。

明日はいよいよ教室での初めてのライブ。

 

 

そして、親子での初めてのライブ。

感慨深い・・・・というよりは、いや〜〜ほんとに成立するんだろうか・・・・・

という心配がはるかに上回っておりまして。

何事、初めて・・・・というときのドキドキ感はすごいものです。

教室で催しをするときは、これまでは、いつもお稽古にいらしている生徒さんたちだけ
ですし、いろいろ私のわがままも我慢して聞いてくださり、
どんな様子かわかっててくださる皆様ので、私も随分気楽に、勝手に
やらせていただいておりますが、
明日は、もちろん生徒さんたちも定員の半分くらいいらっしゃいますが、
その他のお客様も半分くらい。
初めてお会いする方もいらっしゃるし、知り合いではあるけれど、教室には初めて
いらっしゃる皆さま。

まして、親子演奏をこんなにどっぷりと聞いていただくというのも初めて。

ひゃ〜〜めちゃくちゃ気楽に企画して、
気楽に宣伝したライブなのですが、
数日前から・・・

あれれ・・・・・うちでライブ??

大丈夫だろうか??

と、気づくの遅すぎの自分にもう、うんざり・・・・笑。

とはいえ、楽しみであることも事実。
そして、なにより、生徒さんたちはじめ、いらっしゃる皆様が
ほんとに楽しみにしてくださっているというのは、
コメントやメールからひしひし伝わってきて、
プレッシャーというよりは、こんなにあたたかい皆様に囲まれて
ライブできるのだわ〜〜〜〜と
始まる前から感謝感謝の気持ちでいっぱいでございます。

さて、今日は、やっぱりプログラムがあったお方がいいかな・・・・と
超超シンプルですが、プログラムをつくったり、
足りないものの買い出しにいったり、
そうだ、受付名簿・・・・・まだだったと
あいかわらず、そんな作業をチラチラと行ったり、

私はなるべく空いた時間で練習に励みますが、
長男は学校なので、帰宅を待って、合奏練習。

前日にあまりにたくさん弾いたところで、
どうかわるというわけでもないですが、
でもやらないと心配・・・・という性分もかさなり、
意味なく箏に触ったりもしている私ですが、
そのへん、長男は、あっさりしているもので、
2時間で合奏練は終わらせて、おれはドラマをみるから!!

と、笑。

そのおかげをもちまして、
いずれの曲も、1、2回づつざくっと通しまして。

その際、調弦については、かなり厳重に確認作業をしました。

とにかく、普段の練習ではついつい、
前日に練習した転調やハーモニクスの印が残っていたりすると
そのままそれを利用したり、
場合によっては、三つのパラフレーズのように、超大量の転調がある曲でも
一切印をしないでチャンレジしてみたりと、(チャレンジというよりは、
めんどうなので、感をたよりにやろうと言い訳しながら・・・・)
本番むけではない練習方法になりがち・・・・。

でも、本番近くなってくると、それは非常に危険です。
(本番も印なしで弾くのであれば、別ですが・・・・そんなことは普通は古典曲以外はないので)

印をかっちりつけて、そこにぴったり合わせて移動するということにも
慣れておかないと、
本番で、ついつい、印からちょこっとずれてしまったりするのです。

また、古典曲を弾くときは
本当は耳で調弦をとる方がいいのですが、(たとえ本番でも)
二人ともそこまでの自信はないので、
半音をチューナーんどのメモリ分低めにとるか・・・
などを決定して、その通りに調弦をとり、試しに弾いてみたり。

そうすると、やはりとっても気持ちのよいチューニングになる。

普段からやっておくべきなのですがね・・・本当は。

今日まで、いったいどの楽器をつかうべきか、これも選ぶのがちょっと大変でした。

が・・なんとか決定しまして。

あとは、明日の集中力と運だね!!笑。

ということで、ふたりで夜中1時すぎから、
ドラマをみたという・・・・

アホだ。

夫氏は相変わらず

「音楽というのは、音を楽しむんだよ」とブツブツつぶやいています。

ナン・・・・の話?

ほんとにどうでもいい話です。

ハギー先生のライブで
美味しいカレー&ナンをいただいたのですが。

そのナンがよほど美味しかったからなのか、
タイムリーだったからなのか、
おとといあたり、
夫氏が高田馬場にある成城石井で真空パックに入ったナンのセットを買ってきました。
(どうして、こんなおしゃれなスーパーが高田馬場にできたのか、
七不思議の一つ。
数年前に、気づいたらできてた。)

ちょっと小ぶりで、カレー屋さんのよりも、ぷっくりしている。
あまりナンぽくないな〜。
なんて見ていました。

翌朝、朝食に夫氏は子供達にナンを出しました。
(おかずに目玉焼きを、そして、果物の梨も切っていましたが)

どの子も口をそろえて、

「え??なにこれ??

ナンだけ??

カレーは??

え??ナンだけで食べろと??」

キョトンとする夫氏。

ナンをナンだけで食べてなにか悪いんだろ?
どこかおかしいんだ??

とでも言いたげな、ほんとに不思議そうな顔。

その時、私の気持ちは、子供達に同意!笑。

だって、ナンてカレーと一緒にたべるよね、普通は。

(本場のインドでは、または、ナンに精通している方達は
いろんな食べ方をご存知かと思いますが。
我が家は、ナン=カレーと一緒・・・
程度のナンとのおつきあいなので・・・・)

子供達ぶーぶー言いながら、
一応食べていましたが。

さて、その日の夜中、テレビを見ながら、
箏の爪輪を取り替える作業等しながら、
Youtubeも聴きながら・・・
(ながら作業ばっかり・・・・笑)

お腹が空いたので、
その、ナンとやらを、トースターで温めてたべてみたところ。

美味しい!

ちょっとふっくらしているのが、また良い感じで、
何もつけなくてもすごく美味しい。
てことで、2枚食べてしまったのです。
夜中の2時ごろ。

ナンをナンだけでたべるのもアリだ。
ちょっと夫氏に同感。

その後、グダグダとして、3時ごろ、
お弁当用のお米をセットして寝ました。
(このあたりの話は別の方向へ進んでまして、
それはFBの夫氏の記事とリンクしています。)

・・・・・翌朝・・・・(つまり今朝)
夫氏がまたまた、朝食にナンを出しているではありませんか!

けっこうしつこい。

そしたら今朝はなんとカレーつき!!。

進化してる!笑

 

いつカレー作ったの??
昨夜の夕飯は鍋だったけど。

聞くと、私が5階で箏の練習をしている間に(それも夜中ですが)
少量つくったのだそうです。
3人分くらいの小さな鍋にカレーを。

で・・・・子供達。

「え・・・・朝からカレーですか・・・・・」

と結局、ブーイング、笑。

三女にいたっては、

「ナンはいらない。ご飯にカレーかけてたべる。」

 

 

 

 

ちょっと夫氏気の毒、笑

 

ショートケーキ?

長女のおかし作り熱は上昇しているのか、これで落ち着いたのか
(時々つくるというペースができてしまったということ)
よくわかりませんが、

レッスンからもどると、ショートケーキができあがっていました、笑。

いったい、いつのまに生クリームとかゲットしているんだ??笑
さすがに、いちごは値段高いとおもったのか、
缶詰のみかんやパイナップルを使って、デコレーションしていました。

う〜〜む、正直なところ、
生地の甘さが気になりましたが、
(レシピ通りにつくると、生地甘めになるので、
生クリームの甘さが加わることを考えて、
私が作るときは砂糖をマイナス20〜30パーセントにしています)

ちゃんと膨らんでるし、
なにより生クリームの泡立ち具合は甘みがいいかんじでした。

ショートケーキを作ろうとすれば、
なんとなく、おおごとになるのですが、
時間はかかるけども気軽に作っている長女をみていたら、
なんでもそんなかんじでやってしまうというのが、いいのかもな〜〜と。

今度は、おかし作りの熱を、おかずづくりにも・・・ちょっとむけてもらいたいな・・・笑。

(自分が楽するため・・・ですが?)

カステラ☕️!

長崎のご実家に帰省なさっいたHさんから

松翁軒のカステラをいただきました?

さすがさすがの美味しさ、ザラメのジャミジャミも期待通り。

ちょっと気になってHPを調べてみました。
そうしたら、ざらめに関して以下のこだわりが!!

 

「ザラメは長崎カステラを作る上で絶対に欠かせない原料です。純度のより高いザラメを加えることで、上白糖だけでは作ることが出来ない、長崎カステラの上品な甘味が生まれます。ザラメを敷くのではなく、「ザラメを使って焼き上げる」のが松翁軒のカステラ。生地の下に残ったザラメは、焼き上げる時に生地に溶け切れずに沈んだものなのです。」

 

お〜〜〜てっきり、下に敷いているのかと思っていました。

てことは・・・・下にジャミジャミがないカステラはザラメが材料として
使われていない・・・・ということもあるのかな・・・・。
いろんな砂糖がありますものね、世の中。

 

ひとつ勉強になりました。

それにしても
カステラのこの形、色、みるだけで、なんともいつも幸せな気持ちになります。

シンプルな材料なのに、(たぶん)
お店によってお味や食感の違いはけっこうあって、
どちらのお店も、研究に研究を重ね、出来上がったレシピを
守りづつけているのだろうな〜〜〜と

カステラをみると、いつもそんなことを思います。

カステラはおやつにもなるし、
朝食にもなるし(と私は思っています!笑)
夜食にもなるし、
ほんと有能。

よって、大好きなのですが、
近所のセブンイレブンにも3切れだけ入ったカステラが売っていまして
時々、それを購入して食べてます。
ザラメのジャミジャミはないですが、こちらもこちらでカジュアル美味しいです!

それはそうと、カステラにはコーヒーより、紅茶なかんじです〜〜〜。

気分転換に?

先生、今日は気分転換に三味線のレッスンしたいです〜!!

と小六の男の子、笑。

「気分転換に」というのが、すごくおもしろいし、すごく素直な気持ちなんだろうな〜〜〜と
伝わってくる。

正式に三味線のレッスンをスタートしたわけではなくて、
一年くらい前に、ちょこっと箏レッスンの中で、触ったりしたのですが、
その後は、ずっと箏のみでした。

で、今回、急に思い出したかのようにやってみたいと思ったのでしょう。

一年ぶりに持つ感じは、
体も大きくなっているせいか、
ずっと触っていなかったとは思えないくらい、
なんだか、安定していて
撥を持つ手もあまり大変そうではなくなっていました。

楽器と体の関係というのは
実は大事なことですよね。

例えばバイオリンは小さい子供は小さいものを使って・・・・
徐々にサイズをあげていくわけですが、

箏曲は3歳でも大人と同じものを使う、
(それはピアノも一緒ですけど?)
箏は自分で持ち上げて弾くわけではないので、良いとして、
三味線は自分で抱えるわけなので、あまりに小さい子供にとっては
とても扱いきれない。

時々、オーダーで、小さいものを作るかたもいらっしゃるようですが、
一般的には出回っていない。

小学校3、4年生になると、なんとか構えが、らしくできるようになってくるので
お稽古らしくなってきます。

Hくん、30分くらい弾いても、正座も問題なかったし、
他も、なんとか大丈夫そうだったので、
この調子でちょこっと軌道にのるのかもしれません。

本格的にレッスンするしないにかかわらず、
将来つづけるつづけないにかかわらず、
「気分転換」に、他の楽器にちょっと触れてみる・・・ということも
楽しいし、なにか思いがけないきっかけになる場合もありますね・・・・。

Hくんに三味線を教えることで、
なんだか自分も気分転換になったのでした!!