箏と三絃。

教室をスタートした頃、箏同士の合奏のみというのが、しばらく続き、
それから、数年・・・・・三絃(生徒さん)と箏(私)という合奏も出始めました。

そして、最近は箏(生徒さん)、三絃(私)という合奏も出始めました。

つまり、箏曲の古典曲を勉強しはじめた生徒さんたちがこの数年、増えてきまして、
(教室に習いにいらして、数年は現代曲のみレッスンしていましたが)
宮城道雄小曲集が終わり、いよいよ、本格的な地唄に入りはじめた方達が
でてきたということです。

教室をスタートしたとき、
現代曲のみでなく、いつか、生徒さんたちも古典曲を学び、楽しむことができる
ようになったらな〜〜〜と思っていましたが、
そんな時期がついにやってきまして、本当に嬉しいです。

まずは、曲がどんな曲であれ、
楽しむことが第一で
できれば続くとなお良いな〜〜〜ということでやってきたわけですが、
生徒さんたちが真剣に取り組んでいる様子を見ると、
ならば、ちゃんと古典曲にも触れてみていただくこと、
試みてもいいのではないかしら・・・・

と。

これまでも、試験のために、課題の曲にとりくんでいる方達はいましたが、
課題曲は箏同士の合奏という場合が多く、
なかなか、箏と三絃というかんじではありませんでした。

古典曲を学ぶことのメリットはあげるときりがありませんが、
箏についての知識や技術がさらにしっかりすることは、もちろんですが、
まずは、箏の世界がさらに広がり、楽しみの範囲も広がるということを
実感していただけている感覚もあり、
非常にやりがいのあるお稽古です。

さて、今日は、黒髪の合奏をしました。

生徒さんが一人で弾いて、
全曲ひとりで歌う。

当たり前のように聞こえるかもしれませんが、
そんなことは、実はないのです。

古典、一曲をひとりで、正確に歌い切るということは、
簡単なことではありません。
もちろん箏を弾きながらとなります。

まだ、うたをはじめて、そんなに長い年数がたっているわけではありません。
(1年位でしょうか)

でも、しっかりした声を出して、
三絃にも合わせて、合奏ができる。

大きな課題をクリアーしているのです。

古典勉強会(講習会)をできる日も近いなとワクワク!!
講師にどなたをお招きしたらいいかしら〜〜〜。
もちろん、私も受講者として、生徒さんたちと一緒に参加するつもり!!

さて、紺色の艶布巾も使用スタートしまして、
以前生徒さんからいただいていた、手ぬぐいに衣替え!

椿の花ではありますが、
一見、南国の花のようにも見えて、
夏っぽいかんじもするので、
今の時期にいいかな〜〜〜なんて。

ちょうど指すりや、膝ゴムのベージュ色ともしっくり。

リフレッシュ〜〜〜!

しっとりと、ゆったりと。

古典曲というものも、ほんとうに粋で素敵です。

風情のなんと豊かなこと。

う〜〜〜〜む、
やっぱり和室ほしいな〜〜〜〜教室に。

笑。

茶碗部結成!!

なんのこっちゃ??笑。

とある企業のイベントでの演奏がありました。

昨年もご一緒させていただいたメンバーと再びの演奏!!

こみちゃん、すいほうさん、さくらちゃん、りょうたさん、あすみちゃん、
そして、リーダーの大曽根さん〜!!
そしてそして、神楽舞の表さま!!

神楽舞に合わせての演奏は、ほぼ即興。

といいますか、すべて即興なのであります。

楽譜はもちろんありません。

このなんともいえない、
ワクワク感、緊張感は、楽譜ありの曲とは違った楽しさがあります。

笙、篠笛、尺八、琵琶、太鼓、箏、そして、シンセサイザー。

衣装は、前回同様、神楽舞の表さまがご準備くださっていまして、
お借りしたお着物に、かんざし。
このお色は大変舞台映えするのだそうです!
ステージの様子は自分ではわからないので、残念なのですが^^;

帯は、細いものを二本重ねて結び、幅広にしているのです!!
後ろ姿が見えないのが残念ですが、ちょっとかわった、でもとても簡単な結び方。

着物って、ほんとに、いろんなアイディアがあるのだな〜〜〜と。

かんざし、この写真だと隠れてしまっているのですが、
変わった形の物2本を重ねてつけています。

それも、表さんのデザインとのこと!!

即興をするときの箏の役割というのは、いつも考えさせられますが、
全体のボリュームが上がってくると、どうしても、埋もれてしまう音の箏。
それを、なんとか、意味のある存在にするには、どうしたらいいか・・・・

ちょっと良いアドバイスをコミちゃんにいただきながら、
いろいろと試したり、
非常に勉強となる、そして、挑戦しがいのある、とてもありがたいステージ。

さて、今回、待ち時間がけっこうありまして、
楽屋でたっぷり皆ですごしたのですが、
急になぜか茶碗を吹く練習がはじまりました。

尺八を吹く人は、きっとみなさん、一度はやったことがあると思いますが、
コミちゃん、そして、すいほうさんが、
いろんんな曲をセッションしてくれまして、

笑点、ミッキーマウス・マーチ、ジャズ、マイケル、映画音楽・・・・・

おもしろすぎました。
そして、すごすぎました!!

茶碗であんなに音程つくれるとは!!

そしてそして、大曽根さんまで、練習開始!!
はじめての体験というのに、最後には、音階が吹けていました〜。

(はまりすぎ、笑)

ということで、茶碗部が結成されましたよ〜〜。
部員募集中だそうです(*^_^*)。
私は仮入部中です〜。

そんなこんなで、思いの外、あっという間の待ち時間。

それにしても、みなさんスーパーかっこいい!!

それぞれの音楽シーンでの経験をひっさげて、
ビシッとどんな場面にも対応しているわけですが、
引き出し多いな〜〜〜〜。

刺激たっぷり、笑いたっぷり、学びたっぷり、感動いっぱいの一日でした。

本当にありがとうございました!!

皆、箏運んだり、手伝ってくださいまして・・・・・

かたじけない・・・・。

楽しちゃいました(*´∀`*)

前菜盛り合わせ。

高田馬場にある「haruto」というイタリアン居酒屋。

2ヶ月ぶりくらいに夫氏と。

最近、必ず注文する前菜数種の盛り合わせ。

生ハムに、自家製のハム(鶏肉)、魚介のマリネ(この日はタコ)、
フランスパンに、クリームチーズやレバーのパテ。

あいますね〜〜〜ワインに。

で・・・・・

酒の肴となる話題は、たいていいつも夫氏が・・・・

ほんとしゃべるの好きだわ〜〜〜〜。

途中で眠くなってきます、私は・・・・(*´∀`*)

このあとアヒージョとか、
パスタとか、

オリーブオイルそして、ガーリック摂り過ぎてる・・・・・(*´∀`)

それにしても、繁盛しています、ここ。

店員さんがこれまた、爽やかで、ニコニコで感じがいいのです。

ちょっとお店の中がうるさめでも、
それもまた、庶民的でいいかんじ。

ところで、メニューにある、おすすめのチーズケーキ、
いつも注文せずに終わってしまいます。

それまで、満腹になってしまって・・・・・笑。

次回こそ挑戦!!

お弁当。夫氏作成の巻。

このところ、実に夫氏が朝、台所に立つ確率が高くなってきました。

最近早寝早起きの彼。
遅寝の私とは、ずいぶん違います。

以前は朝食作るばいは、それだけで、お弁当まで作る余裕はなかった彼ですが、
最近は朝食を準備しているついでに、おかずも、ちゃちゃっと数品作っています。

今日はゆで卵(毎回彼は、これ、笑)
今回は切らずに丸ごと。塩はアルミ箔に・・・。
魚の竜田揚げ(カレイだそうです)
エビのサラダ(エビゆでて、キャベツ千切りだけですが)
きゅうりの塩昆布和え。

野菜多めのお弁当でした。

それにしても、保温タイプのお弁当箱は
パーツが多くて・・・・
それだけで、けっこう流し台が一杯になります。
おかずケース、小さいのが2個というのも・・・・

中でもパッキン・・・・外したりとったり、が面倒〜〜〜〜〜。

慣れましたが・・・・・

ところで、長男、次男、ここでも性格の差が・・・・・
長男は帰宅後、すぐ弁当箱を出して、
洗うところまで、やります。

次男は出すの忘れて、夜だしてきたり・・・
下手すると、翌朝になったり!!

この差はなんなの??

7月9日(土)国立劇場にて。

7月9日(土)
国立劇場にて
「日本音楽の光彩Ⅱ」が開催されます。

第二部で演奏させていただきます。

西村朗作曲「時の虹彩〜箏群のためのヘテロフォニー」。

箏独奏 福永千恵子先生
17弦独奏 沢井一恵先生

そして、箏群、17弦群は沢井箏曲院の18名のメンバー。

あじゅや、しんくんも一緒!!

さて、この曲は1987年に初演されました。
当時は箏独奏 沢井忠夫。
17弦独奏はやはり一恵先生。

第二部では1980年代〜90年代の作品が演奏されます。

(第一部では60年代〜70年代)

西村朗、一柳慧、石井眞木、肥後一郎、吉松隆、猿谷紀朗・・・・・・
錚々たる現代音楽の作曲家の作品

現代音楽と一言でいっても、
作曲家により、まるで雰囲気の異なる音楽。

「時の虹彩」は1987年の作品、
今から約30年前ということになります。

私、中学生になった頃???

そんな時に、こんな曲が存在し、そして、沢井の皆さんが演奏なさっていた・・・・・
信じられないような・・・・・

当時、この曲がどのような印象を与えたのか・・・・・非常に興味深い。

斬新という一言ではとても言い表せない箏の曲であり、
混沌とした音のまじりあいのようで、実は緻密に計算されているリズムや和音。

練習は非常に大変なものであります。
自分一人が自分のペースで弾けても、(それすらとても難しいのですが)
合奏としてまったく形になりません。

今のところ、指と、身体と、感覚と、頭と・・・・・どこを中心に流れをつかんでいこうかと
悩んでいます。
全体を感じるには感覚が優先なのかなあと思ったりもしますが、
いまのところ、まだまだ上手くいっていません。

こんなに、周りを聞こうとしているのに、聞けない、
なんだかぴしっとこない・・・・って
なかなかない事で焦っていますが、非常に楽しい!!

いろんな感覚を覚醒させて、
音につなげていかないと・・・・と試行錯誤中。

このところ(わりと昔からですが・・・・(*´∀`))、合奏では17弦を担当することが多いです。
今回も。

和久先生、そして深山ちゃんと一緒のパート、
パート練習も念入りに行なっています!

和久先生とこんなに近くで一緒に演奏させていただくのは、
ほぼはじめて。幸せすぎます!!

とてもためになるおはなしも沢山聞かせていただけて、
また、先生の音楽に対する真摯で熱い情熱、演奏から、ダイレクトに伝わってきまして、
一緒に弾きながらも、ずっと見て勉強させていただきたいという状態。

そして、深山ちゃんのパワフルで、正確で、しっかり弾きこんでから、
リハに挑む姿勢からもたくさんたくさん学ばせていただいておりまして、
恵まれた環境に感謝であります。

とりま。

とりま・・・・・・・

ってなんのことか分かりますか?

私はわかりませんでした。

長男、次男が「最近、とりまって言う?」

みたいな話をしていて、

どうせ、なんかの略なんだろうとおもって、考えてみました。

【トリマー??】

(ほとんど略してないけど・・・・・笑。そもそも意味がわかりにくいかな。)

【トリセツまだ??】

(のわけないか・・・・・)

全然わからないや・・・・・・・

で、なんなの??と聞いたら

「とりあえず、まあ・・・・・・・」の略だそうです!!!

は〜〜〜〜〜〜〜っつ??

とりあえずはいいとして、

まあ・・・・・って・・・・・笑。

「とりあえず、まあ、やっておいて」みたいなときに、

「とりま、しておいて〜〜〜」と使うそうです。

なんだか、すごいおもしろいな〜〜〜。

そもそも、とりあえず、まあ・・・・・の・・・・・・まあ・・・・・ってそんなに言う??
略するということは、頻度高かったからのはず。

あ〜〜〜すごいおもしろい。

ひとりでウケていました。

それを聞いていた長女、
翌日学校でお友達たちに「とりまってしってる」と聞いたら、誰もしらないそう。

で、意味を教えてあげたら、「今度から使う〜〜〜〜」と盛り上がっていたそうです。

いいのかわるいのか・・・・・・

いろいろな若者言葉がありますが、
久々にヒットでした!!!

楽譜おこし?

箏曲部の秋の本番にむけての曲選びが終わり、
楽譜を配布し、譜読みスタート。

夏休みを挟むので、実質2ヶ月あるかないか。

けっこう時間ないです。

その間に2曲仕上げないといけないので・・・・・

実は、内心相当焦っています・・・・・講師は・・・・・・笑。

さて、メインとなるのが、やはり大人数で演奏する大合奏曲。
今年は、とあるポピュラーな曲にしました。

昨年は「OKOTO」。

かなり評判がよかったようです!
ので、今年も、かっこいいかんじの、迫力ある曲にしたいなとは思っていたのですが・・・・

今年は最高学年が比河流先生の曲に挑戦するので、
(高校3年生だけは大合奏に参加せず、最後のステージを同級生と演奏します)
大合奏は、違う雰囲気の曲で、かつ、新入部員もなんとかまじれるように・・・・・・
また、昨年入ったメンバーがとても多いので、経験浅い部員の割合がとても多くなる今年、
選曲、相当悩みました。

さて、選曲したものの、
それは、箏2パート、そして、17弦パートという編成。

ごく一般的な編成ではありますが、
部には17弦が2面しかありません。

その2面は高校3年生が使うため、
大合奏では17弦を使用するのは、むずかしい状況。

17弦パートを3箏用に書き換えることにしました。

つまり、箏のみで3パートになるということです。

調弦を低くして、低音を確保します。

さて、どんなかんじになるのか、まるで想像つきません!!

(無責任・・・・(*´∀`))

でも、どうなるか、とても楽しみでもあります。

3箏に書き換える作業は一見シンプルそうで、なかなか難しい。
足りない4本分の糸の音をどうするのがベストか。

単純にオクターブ下げてしまうと、不自然になる場合も多い。

ということで、いろいろと試しつつ書きなおしました。

かなり時間かかりました〜〜〜。

きっと、弾いていく中で、おかしな音がいろいろ見つかると思います。
都度、直しながらやっていくかんじになるでしょう。

で・・・・思う。

完成された楽譜を弾くって・・・・・・・
ほんとにありがたいし、実はとっても楽なこと。
(演奏することはもちろん大変ですが)

多くの人の苦労が詰まりに詰まった楽譜。

もっともっと大切にしないと!!

楽譜は宝物です。

真っ白な人はいませんか??

ちゃんとメモしてますか??

先生にいわれたことだけでなく、
自分で大事だとおもったら、いろいろ書きこんでますか??

と・・・・・自分にも言い聞かせています・・・・。

たくさん書きこんでいる楽譜は、10年後、20年後に見ても、
その時の練習風景、レッスン風景がよみがえってきます。

そして、確実に大事なポイント、
自分が苦手だったポイントがわかります。

こんなに役立つんだと、後からわかります。

私はむらがあるので、曲により、かなり書きこんでいるものと、そうでもないものがあります^^;

中には、何年の何月に、誰先生にレッスンを何回受けた。(代稽古の先生にもたくさんみていただいてましたので)
とある先生に言われたこと、別の先生に言われたこと、すべて書きこんでいました。

強弱とか、そういうことだけではなくて、
例えば、雰囲気の作り方、
手の動かし方、
練習方法、

ものすご〜〜〜く参考になります。
今、指導する立場としても。

とういうことで・・・・
今の演奏のためにも、
将来のためにも・・・・

ぜひぜひ!!