投稿者: mayukoto

市川市へ。
ジャズギタリスト古市響平さんのユニット
「雲ノ陽エノ空」のライブへ。
全て古市さんのオリジナル曲というこのユニットのスタンス。
すばらしい世界観でした。
音色を、旋律を、とても大事に作曲そして演奏なさっている印象。
バリバリに超絶技巧を見せびらかすでもなく、
がつんと迫力を押し出すわけでもなく、
非常にキメが細かく、
考えぬいているというか（良い意味で）、
繊細で緻密な曲作り。
特に「願望」「久遠」そして、まだ名前がついていないという和風な曲が印象深く、
とてもいいな〜〜と思いました。
ドラムとベースのお二人も
古市さんのつくりたい世界をしっかり受け止めて
時に支え、時にリードしたりと、
絶妙な３人のバランス！
優しくて、神秘的な雰囲気。
この若さ（２７歳位）でこんな世界が出せるとは。
ジャズの演奏
テクニックや完成度を見せつけるというのではなくて・・・
その人その人の持っている音楽性・・・アイディア、個性、センス・・・
そういったものをどこまで出せるか・・・
そして、たくさん経験し、いろんな人とセッションし、
どんどん磨きをかけていく。

（そうこうしているうちに、テクニックや完成度も上がってくるということなのだろう）
そういう要素が大きいんだな〜〜〜。
どういうスタンスでそのユニットを組んでいるのか、
活動をしているのか・・・
オリジナリティがはっきりしているユニットが多い。
売れるため・・・・ということではあまり無さそうである。
もちろん、自分がつくりたい世界観の音楽・・・
それが、人にも伝わり受け入れられ、かつ人気がでたら、
そんなに素晴らしいことはないだろう・・・。
古市さんとは、
4月の中牟礼さんと金澤英明さんのトークライブで初めてお会いしました。
名古屋から2年近く前に上京なさったそうです。
これから活動の場をひろげていく若手ギタリスト。
近々、リーダーライブをするので、
よろしければ・・・・と情報をいただいていました。
当日まで、予定が定まらずだったのですが、
直前になり、いけることになりました。
行ってほんとによかった！
本八幡にあるまだ新しいライブハウスは非常にきれいで、
音響がすばらしく、
そして、お料理も美味しかった！
グリーンカレー・・・・絶品でございました?
この日は、ミュージシャンの方が多数いらしていまして、
ボーカリストの方やベーシストの方等・・・。
私も紹介していただいたりと・・・
みなさん「え？箏ですか〜〜！」とびっくりなさっていましたが、笑。
石井さんと演奏したりしてる話になると、
へ〜〜〜〜すごい〜〜〜みたいな展開になって・・・・
彼ら（ジャズの世界）からすると（もちろん私にとってもですが）
石井さんて・・・・神様みたいなすごい方。
石井さん効果すごすぎて・・・
恐縮すぎるのですが・・・・?
さて、先日は、高田馬場のホットハウスへも行ったんです。
やはり若手ギタリスト光司戒能さんのライブへ。
お稽古があり、セカンドステージしか聞けませんでしたが、
堪能しました。
彼とは、先月、
石井智大さんのリーダーライブで初めてお会いしました。
今、もっとも輝いているといっても過言ではない、
ジャズギタリスト井上銘さんのお弟子さんなんです。
こうしてどんどんミュージシャンの輪が広がるわけですが、
行くかどうか判断するポイントは、興味が持てるかということが一番ですが、
いただいたCDの音楽がとっても素敵だったからということもありますし、
でもなにより、人間味のとてもあるみなさまだから・・・・というのが
大きいです。私の場合は。
そして、やっぱり演奏にもその人間性がでていて、
期待を裏切られない素晴らしい演奏なんです。
せっかくお会いしても・・・・あまり興味を持てない場合は
行きません・・・・?
 
ホットハウスでは光司さんは若手女性ギタリストの方とデュオでした。
かっこよかったというか、すごすぎて、言葉がでませんよ。
ほんとに。そして、キャラが超おもしろい！笑。
な、なんとバイオリニスト石井智大さんの飛び入り演奏もあったのです！
ちょうど前日がグレコライブだったので、翌日まさか、息子さんにお会いするとは！
二人でびっくりしました、笑。
智大さんて、すごくおもしろいんです。
いつも私に会うと
「父をよろしくお願いいたします」とか「父がお世話になってます」とか・・・
ありえません・・・。
一方的に私がお世話になっているだけなのに・・・笑。
すごくできた息子さんということであります。
智大さんとお話していると、
ところどころで、ほんとにお父様のことを尊敬なさっているんだな〜という
様子がみれて、なんて素敵な関係なのだろうと。
ところで、10年ぶりくらいに行ったホットハウスは、
ママがあいかわらず楽しくて豪快で！
客席は１０席もない、とっても小さなライブハウスですが、
ミュージシャンにとっては伝説的なライブハウスとしても有名。
日々、一流のミュージシャンのライブが繰り広げられているんです。
以前は箏の竹澤悦子先生も時々ライブなさってました。
よく地唄三味線を演奏してくださってました。
「黒髪」とか、あとはオリジナルの歌の曲！
私は何度かそのライブを聞きにいっていたのです。
尺八の小湊さんが出たこともありましたよ。
その10年後に、
ジャズのライブを聞きに行く日がくるとは思ってもいませんでした。
自分の息子とあまり変わらない年齢の若い音楽家のみなさま。
すごい音楽性。
そして素晴らしい人柄。
若い方達から学ばせていただくこと多すぎる

4月には８５歳の中牟礼さんのギターを、
そして、今回は若手のギターリストの演奏を。
いろんな刺激と衝撃をうけました。
明日から一週間がんばるぞい！
 

市川市へ。

ジャズギタリスト古市響平さんのユニット
「雲ノ陽エノ空」のライブへ。

全て古市さんのオリジナル曲というこのユニットのスタンス。
すばらしい世界観でした。

音色を、旋律を、とても大事に作曲そして演奏なさっている印象。

バリバリに超絶技巧を見せびらかすでもなく、
がつんと迫力を押し出すわけでもなく、
非常にキメが細かく、
考えぬいているというか（良い意味で）、
繊細で緻密な曲作り。

特に「願望」「久遠」そして、まだ名前がついていないという和風な曲が印象深く、
とてもいいな〜〜と思いました。

ドラムとベースのお二人も
古市さんのつくりたい世界をしっかり受け止めて
時に支え、時にリードしたりと、
絶妙な３人のバランス！

優しくて、神秘的な雰囲気。
この若さ（２７歳位）でこんな世界が出せるとは。

ジャズの演奏

テクニックや完成度を見せつけるというのではなくて・・・
その人その人の持っている音楽性・・・アイディア、個性、センス・・・
そういったものをどこまで出せるか・・・
そして、たくさん経験し、いろんな人とセッションし、
どんどん磨きをかけていく。

（そうこうしているうちに、テクニックや完成度も上がってくるということなのだろう）

そういう要素が大きいんだな〜〜〜。

どういうスタンスでそのユニットを組んでいるのか、
活動をしているのか・・・
オリジナリティがはっきりしているユニットが多い。

売れるため・・・・ということではあまり無さそうである。
もちろん、自分がつくりたい世界観の音楽・・・
それが、人にも伝わり受け入れられ、かつ人気がでたら、
そんなに素晴らしいことはないだろう・・・。

古市さんとは、
4月の中牟礼さんと金澤英明さんのトークライブで初めてお会いしました。
名古屋から2年近く前に上京なさったそうです。

これから活動の場をひろげていく若手ギタリスト。
近々、リーダーライブをするので、
よろしければ・・・・と情報をいただいていました。

当日まで、予定が定まらずだったのですが、
直前になり、いけることになりました。

行ってほんとによかった！

本八幡にあるまだ新しいライブハウスは非常にきれいで、
音響がすばらしく、
そして、お料理も美味しかった！
グリーンカレー・・・・絶品でございました?

この日は、ミュージシャンの方が多数いらしていまして、
ボーカリストの方やベーシストの方等・・・。
私も紹介していただいたりと・・・
みなさん「え？箏ですか〜〜！」とびっくりなさっていましたが、笑。

石井さんと演奏したりしてる話になると、
へ〜〜〜〜すごい〜〜〜みたいな展開になって・・・・

彼ら（ジャズの世界）からすると（もちろん私にとってもですが）
石井さんて・・・・神様みたいなすごい方。

石井さん効果すごすぎて・・・
恐縮すぎるのですが・・・・?

さて、先日は、高田馬場のホットハウスへも行ったんです。
やはり若手ギタリスト光司戒能さんのライブへ。
お稽古があり、セカンドステージしか聞けませんでしたが、
堪能しました。

彼とは、先月、
石井智大さんのリーダーライブで初めてお会いしました。
今、もっとも輝いているといっても過言ではない、
ジャズギタリスト井上銘さんのお弟子さんなんです。

こうしてどんどんミュージシャンの輪が広がるわけですが、
行くかどうか判断するポイントは、興味が持てるかということが一番ですが、
いただいたCDの音楽がとっても素敵だったからということもありますし、
でもなにより、人間味のとてもあるみなさまだから・・・・というのが
大きいです。私の場合は。
そして、やっぱり演奏にもその人間性がでていて、
期待を裏切られない素晴らしい演奏なんです。

せっかくお会いしても・・・・あまり興味を持てない場合は
行きません・・・・?

 

ホットハウスでは光司さんは若手女性ギタリストの方とデュオでした。
かっこよかったというか、すごすぎて、言葉がでませんよ。
ほんとに。そして、キャラが超おもしろい！笑。

な、なんとバイオリニスト石井智大さんの飛び入り演奏もあったのです！
ちょうど前日がグレコライブだったので、翌日まさか、息子さんにお会いするとは！
二人でびっくりしました、笑。

智大さんて、すごくおもしろいんです。
いつも私に会うと
「父をよろしくお願いいたします」とか「父がお世話になってます」とか・・・

ありえません・・・。

一方的に私がお世話になっているだけなのに・・・笑。
すごくできた息子さんということであります。

智大さんとお話していると、
ところどころで、ほんとにお父様のことを尊敬なさっているんだな〜という
様子がみれて、なんて素敵な関係なのだろうと。

ところで、10年ぶりくらいに行ったホットハウスは、
ママがあいかわらず楽しくて豪快で！
客席は１０席もない、とっても小さなライブハウスですが、
ミュージシャンにとっては伝説的なライブハウスとしても有名。
日々、一流のミュージシャンのライブが繰り広げられているんです。

以前は箏の竹澤悦子先生も時々ライブなさってました。
よく地唄三味線を演奏してくださってました。
「黒髪」とか、あとはオリジナルの歌の曲！
私は何度かそのライブを聞きにいっていたのです。
尺八の小湊さんが出たこともありましたよ。

その10年後に、
ジャズのライブを聞きに行く日がくるとは思ってもいませんでした。

自分の息子とあまり変わらない年齢の若い音楽家のみなさま。
すごい音楽性。
そして素晴らしい人柄。
若い方達から学ばせていただくこと多すぎる

4月には８５歳の中牟礼さんのギターを、
そして、今回は若手のギターリストの演奏を。

いろんな刺激と衝撃をうけました。
明日から一週間がんばるぞい！

 

今回も、生徒さんたちはじめ、友人や、音楽関係のお仲間、身内・・・
ライブを聞きにいらしてくださいました。

定期的にライブ等するようになってから
考えるのは、やはり、お客様のことです。

初回は、物珍しさでいらしてくださることもあるだろう・・・・

でも２回目以降は、初回がおもしろくなければ、
きっと来ない。

ほんとうに音楽の世界というのもシビアなものであります。

ファンの方が多数定着しているとか、
有名かつ人気のある演奏家である場合は別として。

まず、私にファンがいるはずありません！笑！（断言！笑）

じゃ・・・・誰が聞いてくれるんだ？？

いつも自問自答です。

昔ながらの邦楽の演奏会のように
チケットを割り振られて、知り合いにむりやり渡したり、
プレゼントしたり・・・
そのために、義理で聞きに行く・・・・

行ったあげく・・・半分は寝て終わる・・・みたいな・・・・

ライブはそういうものでもない。

お客様が楽しんでこそのものです。

ということでライブの宣伝というのは、実に難しく繊細であることも
実感しております。

ただ、このところ多くのライブを聞きにも行くようになって思うのは、
たとえ、お客様が数名であろうと、一人であろうと、
プレイヤーは、最善を尽くして演奏しているということ。

みなさん、どんなにすごい演奏家でも
お客様がとっても少ないライブも多数あります。

邦楽ほど集客には躍起になっていないものなのなのだ〜〜〜と

それも驚きだったのでした。

というのも、彼らは月に数十本というライブを行なっています。
毎日満席になることの方が考えればおかしいのだな・・・。

そういうことも、ジャズの世界と和楽器とでは全然違う・・・。

それでも、やはり多くのお客様にいらしていただくことはすごく嬉しくて、
今回も、多くのお客様に盛り上げていただいたのでした。

本当に本当に本当にありがとうございました?

昨年のライブもそうでしたが、
石井さんたち、いつもとちょっと雰囲気の異なる客席の様子をとても新鮮に感じ、
喜んでらっしゃいました。

きっと表情や拍手の感じ・・・空気感・・・純粋なジャズファンだけの
客席とは随分違うのでしょう。

私と一緒に演奏なさることで、
ちょっと違う雰囲気を味わっていただけてることは、非常に嬉しいことであります。

彼らにとって、和楽器が確実に身近になってきているようでもあります。

今回はじめて、作曲家の大曽根さんもいらしてくださいました！
いやはや〜〜〜緊張いたしました?

そして、学生三曲時代の演奏仲間の成沢くんや松浦くんも！
ふたりともあいかわらず、リーマン・ブラザーズ、笑、の感じでしたよ。

また近いうちにきっと３人で演奏すると思います?

ジャズのライブは半年ぶりでした。

回数でいうと今回は3回目。

 

その間、
何か自分は成長しているだろうか？と考えます。

ジャズ専門の方とやるわけですが、

私はもちろんジャズ専門ではありません。

かといって、では箏曲だけはそれらしく弾いて、
他はいつまでもおんぶに抱っこであっていいのかな・・・

そんなわけはなかろう・・・

かといって、ジャズ専門学校に行けるわけでもないし、
行ったとしても、箏にそのまま活かせるのか？
と言うとそんなこともないだろう・・・。

かといって、じゃ、
ジャズの知識は身につけず、感性とこれまでの箏曲の力で、
なんとか対応すれば良いのか。

そんなこともあるまい。
というか・・・そういう方法もあるかもしれないけど
私はそうはしたくない。

では、どこから手をつけたら良いのか、
この数年は悩みに悩みにまくり、
手当たり次第、本を買ったり、読んだり、
厚いジャズの楽譜集みたいなのを買い、
1日一曲、とりあえずキーボードでメロを弾いてみて、コードを抑えたり。

そして、左手でコードをおさえつつ、
右手でなんとなくアドリブ考えてみて・・・
それを箏に移動して試したり。

まるで体系づいた方法ではないし、効率も良くない・・・
ということは自分でもわかるけど、
やらないことには何も始まらない。

何度、同じコードが出て来ても、
迷って、都度、パソコン等で、確認したり・・・
もう、途方にくれることもあります。

普通の箏の本番が近いと、
ジャズから少し離れざるを得なくなる。
でも、また余裕が出ると、ジャズに戻る。

なんとなくそれをこの数年、
初めてジャズ演奏のお仕事いただいた時から続けている。

もともと、ジャズは、好きだし、なんとかして、
大好きなプレイヤーのみなさまと音楽したい！という気持ちが強いので、
続いているのだと思うけど・・・

さて、今回、
数年前に自分なりに必死に考えたアドリブのメモを振り返ってみた。

すると、なんて単純なリズム、驚くほとシンプルな旋律のメモが出て来た。

しかも１パターンか２パターンしか用意できていない！

当時はそれでも何時間も考えてメモして、
練習して、本番迎えてた！

箏はアドリブできないときはメロだけでも十分ですよ、
と言われてたけど、それってジャズじゃないじゃん・・・

負けず嫌いはこう言うとこで出るみたいです、私の場合。

無理やり、全ての曲でアドリブ入れさせてもらったのでした。（ひゃ〜〜〜頑固すぎる・・・笑）

今もアドリブの苦しさ難しさは相当なものですが、
最初に比べると、なんか少し光が見えて来た感じがありました。

全然自由自在ではないですが、
いちいち全てのコード確認しなくても大丈夫になってきました。

メロを右手で弾きつつも
コードを見ながら左手での和音を入れやすくなったり。

じわじわ、と基礎の力がついてるかもと思える瞬間が現れはじめました。

でも、これって、ジャズではほんの初歩の初歩！！！
先はかなり遠い・・・は〜〜〜〜。

リハをすると、あーまるでついていけてないわーと撃沈もしますし。

それでも、なんなんでしょうか・・・
石井さんも定村さんも、金澤さんも・・・
私を見捨てずに・・・・支えてくれる。

こんなありがたいことってあっていいのかな・・・・。

その気持ちに応えたいので、
次ご一緒するまでには、もうちょっと成長した姿を見せたい・・・と思うのですが・・・・

う〜〜む、先はそう長くないし・・・・（自分もそう若くないからという意味）
急がないとな・・・。

つづく。